2022 年 11 月 19 日，人群涌入现代艺术博物馆 (MoMA)，参加雷菲克·阿纳多尔 (Refik Anadol) 的《无人监督》的开幕式。 巨大的高保真 LED 屏幕覆盖了墙壁，显示出数十亿个色彩鲜艳的像素，这些像素融合成无限复杂的图案，让人想起云、汹涌的海浪和蜘蛛网。 这一视觉冲击力的奇观持续让参观者惊叹了近一年，为了响应大众的需求，展览得以延长。 但“无人监督”的真正魔力——或者说数学——隐藏在其令人着迷的表面之下。
出生于土耳其、现居洛杉矶的阿纳多尔是世界领先的人工智能艺术家之一。 对于“无人监督”，他使用了一种自我改进的算法来处理现代艺术博物馆迷宫般的现代和后现代艺术目录，然后命令它创造自己的东西。 最终结果，正如 Travis Deahl 总结的那样 回顾 因为，艺术史正在运动：输入过去的趋势，输出“下一个前卫”。
“信息可以成为一种颜料，并且……这种颜料可以采取任何形状或形式。”
雷菲克·阿纳多尔
正如每一代新一代艺术家一样 转向过去 为了寻求灵感，要么继承传统，要么有意识地拒绝它以尝试新事物，“无监督”的算法着眼于之前发生的事情来设想接下来会发生什么。 关键的区别在于，它与人类艺术家不同，它可以观察一切——而且是在眨眼之间。
像许多非常成功的艺术家一样 – 阿纳多尔赢得了无数奖项，并在众多博物馆、画廊、活动和公共场所展出了他的作品，包括维多利亚国家美术馆、华特迪士尼音乐厅和凯旋门 – 他已经证明了有点分裂的数字。 有些人将他的作品称为美化的熔岩灯和优质屏幕保护程序。 其他人则认为这是一个多世纪前开始的实验和揭秘时期的逻辑延续，当时同样反传统的艺术家因挑战什么可以被视为艺术而被置于火刑柱上。
“对于像我这样的艺术家来说，我们喜欢打破事物。”
雷菲克·阿纳多尔
在接下来的采访中，雷菲克·阿纳多尔 (Refik Anadol) 从他位于洛杉矶的工作室打来电话，深入了解了他的思维以及他所使用的机器的思维。
用数据雕刻
阿纳多尔的职业生涯始于伊斯坦布尔的比尔吉大学学习视频和摄影，之后他移居美国，就读加州大学洛杉矶分校的设计媒体艺术价格。 正是在西海岸，在 Peter Weibel（后观念艺术家、卡尔斯鲁厄 ZKM 艺术与媒体中心创始人）的指导下，他偶然发现了连接他庞大作品的金线：
“韦贝尔告诉我，信息可以成为一种颜料，而且这种颜料可以采取任何形状或形式。 那里没有偏见。 没有牛顿的思想，没有生命的极限。”
阿纳多尔的算法之所以脱颖而出……是因为他愿意鼓励产生幻觉。
阿纳多尔自称是数据画家和雕塑家，多年来将他的“思考画笔”浸入了许多不同类型的信息中。 在受邀作为谷歌首位驻场艺术家后完成的 2020 年展览“量子记忆”中，他利用存储在搜索引擎庞大数据库中的约 2 亿多张自然和风景图像训练了一种算法。
“生活建筑：巴特罗之家”（2023）看到阿纳多尔将根据实时气候读数构建的图像投影到加泰罗尼亚建筑师安东尼高迪位于巴塞罗那的巴特罗之家建筑上。 《Melting Memories》（2018 年）使用了经过阿尔茨海默病和大脑功能研究数据训练的人工智能，而《Winds of Yawanawa》（2023 年）背后的编码则将当地天气预报与传统工艺结合起来。 原住民村 巴西受到亚马逊森林砍伐的威胁。
马塞琳娜·韦尔默/维基共享资源
Refik Anadol 在柏林举办的“潜在存在”展览
一些评测家不喜欢“无人监督”，因为阿纳多尔算法生成的艺术作品几乎没有任何可见的痕迹，构成其训练数据的熟悉的现代和后现代艺术。 但艺术家反驳道，这正是重点。 人工智能之所以具有智能，部分原因在于它具有自我思考的能力。 如果您对其处理进行完全控制，它就会成为一个工具而不是合作者。 阿纳多尔的算法从互联网上无数的图像生成器中脱颖而出，是因为他愿意鼓励幻觉——允许程序犯错误并“误解”他们的输入，从而导致意想不到的有趣结果。
“人工智能研究主要中心化在试图让人工智能尽可能准确地模仿现实，”他解释道。 “但对于像我这样的艺术家来说，我们喜欢打破事物。 我们喜欢做不寻常的事情。 我们希望看到的不是现实，而是机遇、梦想、错误、不完美、幻觉，以找到新的语言和词汇。”
人工智能与艺术
1913 年，来自芝加哥艺术学院接受过古典艺术训练的学生对他们学院展出的欧洲抽象艺术新浪潮感到非常愤怒，因此他们举办了一场 模拟法庭 献给展览中最具革命性的参与者：亨利·马蒂斯。 一名打扮成法国艺术家的学生——自称“Henry Hairmatress”——被戴上铁链，拖到大楼的庭院里，假陪审团指控他“艺术谋杀、图画纵火、艺术掠夺、色彩彻底堕落、犯罪”。线条的滥用、普遍的审美偏差以及对标题的侮辱性滥用。”
马蒂斯的一些最著名的画作的复制品，包括《豪华 II》、《金鱼和雕塑》和《蓝色裸体》被烧毁，而代表他的学生则被处决（表演性地）。
“艺术家是人类的警报机制。 我们总是比以前更早地看到事情。”
雷菲克·阿纳多尔
当被问及传统艺术界对立体主义和野兽派等 20 世纪初艺术运动的恶毒反对是否反映了人工智能艺术家今天面临的知名批评家的反对时，阿纳多尔点头表示同意。
“这是 100% 相同的模式，”他说。 “去过也做过。 我们有时得到的回应也与杰克逊·波洛克和马克·罗斯科收到的回应相似。 事实上，所有人类英雄都得到了类似的回应。 他们打开窗帘，每当他们打开时，就会有这样的反应。 艺术家是人类的警报机制。 我们总是比以前更早地看到事情。”
鉴于对现代艺术的反对最终减弱，其拥护者成为新的现状，未来人工智能艺术很可能会发生同样的事情。 在我们当前的信息时代，社会变革比过去发生得更快，你可以说这已经发生了。
“机器创作艺术的方式与人类的方式并没有太大不同。”
雷菲克·阿纳多尔
雷菲克·阿纳多尔的作品与马蒂斯、波洛克和罗斯科的作品有比人们想象的更多的共同点。 和这些先驱者一样，阿纳多尔和他的同行们正在努力突破什么可以被视为艺术、什么不能被视为艺术的界限。 正如前者挑战艺术现实主义的价值一样，后者现在也在质疑人类参与本身的价值。 尽管他们有时会受到相反的指责，但他们的作品完全符合现代和后现代传统，因为它暴露了通常被视为理所当然的思想的缺陷——在这种情况下，是创造力和想象力的局限性。 研究人工智能创作的艺术品就是揭开创作过程的神秘面纱，而创作过程确实可以转化为一行代码。 正如《无人监督》向观众展示的那样，机器创作艺术的方式与人类的方式并没有太大不同：两者都吸收以前的经验——数据——并重新组合现有的部分来创造新的东西。
“有时人们看不到我工作的深度，”阿纳多尔说。 “有时他们只能看到表面的美丽。 但肉还不止于此。 我认为我们的展览收到显着积极反响的原因之一是我们揭开了人工智能的神秘面纱。”
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